domingo, 4 de octubre de 2020

Recomendacion Mangas de la SHONEN JUMP

 

En Occidente, Shonen Jump es casi sinónimo de exitosas series de anime. Desde Dragon Ball hasta One Piece y Naruto, la revista tiene un legado merecido de acción y aventuras que agradan a las multitudes, pero esos éxitos no son toda la historia. Cada año, una docena más o menos de series nuevas ingresan al panteón de Shonen Jump, pero rara vez se encuentran por mucho tiempo, casi siempre se acortan para dar cabida a más series nuevas que podrían obtener mejores números de lectores. Y durante mucho tiempo, esas series estaban destinadas a ser olvidadas o ignoradas completamente fuera de Japón.Pero con el advenimiento de la publicación digital en los últimos años, más de estos también han llegado a audiencias globales, y con la iniciativa "Jump Start" de Weekly Shonen Jump, casi cada nueva serie ha tenido la oportunidad de competir por el afecto de los lectores donde pudieron haber volado bajo el radar antes. Algunos han logrado forjarse un nicho entre sus colegas, mientras que otros han caído en el hacha, pero hay un montón de series interesantes que los fanáticos podrían haber pasado por alto. Estas son mis elecciones para las gemas más infravaloradas para ejecutar en Shonen Jump.

BARRAGE
Kōhei Horikoshi es conocido hoy en día por My Hero Academia, pero antes de llegar al oro, Horikoshi pasó varios años tapando otros proyectos. Barrage es su segundo manga en Jump y la historia de Astro, un niño que vive en los tugurios de un planeta futurista habitado por todo tipo de alienígenas salvajes y extraños. Por casualidad o destino, se cruza con Barrage, el irresponsable Príncipe Heredero del planeta que quiere evitar las presiones de la realeza para vivirlo como su propio hombre. Pero esta premisa clásica de Prince and the Pauper se tuerce cuando Barrage es asesinado y Astro inadvertidamente despierta el poder del Orgue, el arma científica más antigua y poderosa de la familia real.
A partir de ahí, Astro inicia una serie de misiones con su mentor Tiamat para aprender las responsabilidades de ser el rey de un planeta devastado por la guerra. Animado por el expresivo arte y la sincera escritura de personajes de Horikoshi, es fácilmente encantador con sus adorables elencos y escenas de acción con estilo, pero lamentablemente nunca llega a probarse más allá de su potencial. En escasos dos volúmenes, la serie se cortó justo cuando comenzó a acelerar su motor. Pero si eres fan de My Hero Academia, hay mucho que amar sobre el amor sincero de Astro por su familia adoptiva, e incluso en forma truncada, su historia de madurez es una lectura convincente. Mientras puedas reconciliar este manga sin realmente tener un final, definitivamente vale la pena retomarlo.

CROSS MANAGE
La historia de Jump está absolutamente llena de cadáveres de manga deportivo fallido. Por cada Haikyu !! o Kuroko no Basket, tienes un cementerio lleno de chicos olvidadizos de instituto tratando de llegar a los nacionales. Pero Cross Manage de KAITO sobresale del resto por algunas razones. En primer lugar, se centra en un club deportivo para niñas, y en segundo lugar, exhibe reflexiones sorprendentemente reflexivas sobre la naturaleza de la competencia en los deportes.La serie comienza cuando Sakurai, un ex jugador de fútbol sacado por una lesión crítica en la rodilla, es obligado por su presidente, Toyaguchi, a administrar el abandonado Club de lacrosse de niñas en la escuela. Aún tambaleante por sus propios reveses atléticos y totalmente novato en el deporte, Sakurai lentamente comienza a transformar a la banda de inadaptados y raros en una maquina delgada y escurridiza que funciona con lacrosse. El elenco está lleno de personajes entretenidos y extravagantes, y gran parte del encanto viene de Sakurai aprendiendo acerca de sus personalidades para encontrar el papel perfecto para ellos en el equipo, pero la carne de la serie es el partido David & Goliat del club contra el más fuerte de Japón colegio.
Lamentablemente, la serie solo duró cinco volúmenes, pero en ese momento, logró empacar en un partido absolutamente estelar que recuerda a los mejores momentos de Eyeshield 21 y ofrece un poco de arte fantástico por si acaso. Elige preguntas centrales para los deportes competitivos. ¿Vale la pena amar un deporte incluso si nunca mejoras? ¿Vale la pena perder la emoción del juego? ¿Y qué pasaría si perdieras la oportunidad de jugar? En general, Cross Manage crea una narrativa deportiva fuerte y convincente, por lo que es una lástima que no se pueda quedar por más tiempo. Pero lo que obtuvimos sigue siendo excelente, vale la pena leer si eres un adicto a los deportes total o eres alérgico al ejercicio.

STEALTH SYMPHONY
Muchos creadores se han hecho un nombre a través de Jump, pero hay algunos que se unen a la revista después de haberse hecho un nombre. Por ejemplo, Medaka Box divisor de Nisio Isin funcionó durante varios años. Pero otros creadores no han tenido tanta suerte en cambiar su estilo personal para atraer a los lectores de Jump, como el capricho de fantasía urbana caótico de Ryogo Narita Stealth Symphony. Y mirando hacia atrás, es fácil ver por qué este experimento en particular no funcionó.La premisa sola comienza extraña por los estándares de Jump; un joven huérfano llamado Jig viaja a una ciudad tumultuosa habitada por todo tipo de criaturas fantásticas y personas sobrenaturales para encontrar una forma de eliminar las malditas alas de dragón cibernéticas que fueron injertadas en su espalda cuando era niño durante un retorcido experimento humano. Pide la ayuda de un guardaespaldas invisible llamado Trouma que finalmente se revela como un dragón invisible y, a través de varias desventuras, intenta encontrar su lugar entre los monstruos, cyborgs y ninjas de la ciudad. Si eso suena como un desorden total de una configuración, estarías en lo cierto, pero todo está entregado con la característica flipación energética de Narita y funciona bien para capturar el caos controlado que se hace eco en su Baccano. y Durarara !! serie.
Habiendo dicho eso, también es fácil ver por qué Stealth Symphony nunca tuvo éxito. La fascinación de Narita con los asesinos carismáticos pero amorales y la violencia exagerada a menudo choca con las expectativas tonales de un manga Jump, y no sorprende que la serie solo dure alrededor de 20 capítulos antes de su abrupto final. Pero a diferencia de otras obras en las que la cancelación anticipada condujo a un desenlace decepcionante, la conclusión de Stealth Symphony es algo digno de contemplar. En lugar de un quejido, sale con una explosión caótica y ridículamente ambiciosa que hace que cada elemento de la premisa se ponga de cabeza en un fascinante choque de tramas de 20 autos. Narita parece haber tomado la cancelación como un desafío para encajar cada idea perdida y plan futuro en tal vez 5 capítulos, y el resultado final es un viaje tan salvaje como vienen. Como una creación independiente, es una tortuga incómoda que nunca realmente encuentra su centro, pero en el contexto de Jump, es una anomalía absolutamente fascinante y vale la pena leerla si tienes curiosidad.

RED SPRITE
Un tema recurrente de estas series se acorta antes de que realmente demuestren su valía, y en ninguna parte es más evidente que con el Sprite Rojo de Tomohiro Yagi. Comienza con un estallido, que detalla el pasado sangriento de nuestro héroe Tatsu Frampt, un huérfano y el único escapado de los retorcidos experimentos humanos de un imperio tiránico, que jura derrocar a sus opresores y recuperar a sus hermanos sustitutos aún encarcelados. Pero en lugar de detallar el viaje de Tatsu para convertirse en un luchador, Yagi nos arroja directamente a la parte más interesante de la historia. En el segundo capítulo, Tatsu no solo ha regresado para librar su guerra, ha sido asesinado públicamente por un alto funcionario, ha requisado su zepelín insignia de alta tecnología y lo ha declarado el comienzo de su propia nación aérea de parias, Magonia.
Es un enfoque atrevido seguir la narración de cuentos que lamentablemente no alcanzó a los lectores, pero que muestra la confianza de Yagi como narrador. Si bien el arte no es tan llamativo como los éxitos más reconocibles, muestra un ojo ambicioso para la escala que debería inspirar un gran interés en lo que sea que Yagi trabaje a continuación. El ritmo vertiginoso de la serie mantiene las cosas interesantes durante todo el proceso, y aunque los personajes no son nada espectaculares, siguen siendo un grupo agradable con motivaciones comprensivas.
En realidad, la mayor fortaleza de Red Sprite es también su mayor defecto, es todo el potencial y la promesa de lo que está por venir, pero nada lo hace. Después de catorce capítulos, la serie concluye con la conclusión necesaria "¡y tenían muchas más aventuras por venir!", La señal reveladora de su cancelación anticipada. Es difícil no preguntarse qué podría haber sido si esta historia hubiera tenido la oportunidad de volar.

DEMON SLAYER: KIMETSU NO YAIBA
Aunque no todo es fallas en esta lista. Mientras que las historias de éxito más celebradas de Jump son series que comienzan enormes y crecen más, hay muchas series que, en cambio, se hacen un lugar en el ranking intermedio de la revista y logran durar años gracias a fanáticos dedicados. Tal es la historia de Kimetsu no Yaiba de Koyoharu Gotouge, que se lanzó silenciosamente a principios de 2016 y que gradualmente ha construido una humilde cabeza de vapor. Kimetsu sigue a los hermanos Tanjiro y Nezuko después de que un ataque de un demonio deja a su familia asesinada y Nezuko se transforma en un demonio. Queriendo encontrar una cura para Nezuko y una forma de vengar a sus seres queridos, los dos comienzan a entrenarse como guerreros bajo un misterioso asesino de demonios.
Inicialmente vista en la iniciativa Jump Start de Viz, Kimetsu no fue seleccionado para correr en la edición en inglés de Jump, y está bastante claro por qué. Si bien el estilo de arte único de Gotouge otorga a los primeros capítulos una apariencia distintiva y un excelente sentido de la atmósfera, es decididamente menos pulido que la mayoría de los títulos de Jump. La historia también es bastante lenta para comenzar, más centrada en construir el entorno rural tranquilo e invernal que en ofrecer emocionantes acciones o sustos. Pero a medida que avanza la serie, los personajes de Gotouge comienzan a crecer de maneras intrigantes, y las secuencias de lucha se vuelven una de las más sangrientas en la alineación actual de Jump: partes iguales brutales y maravillosas gracias a los excelentes paneles y diseños del manga-ka. Recientemente fue licenciado para una versión recopilada el próximo año, y ha estado creciendo constantemente en discusiones de fandom en línea. Kimetsu sigue siendo una rareza en Jump, pero está firmemente establecido en su propio estilo que sin duda vale la pena buscar.

DR. STONE
A principios de 2017, Weekly Shonen Jump hizo olas al anunciar que se lanzarían seis nuevas series en la revista de una sola vez, con obras de novatos y veteranos con éxitos anteriores a su nombre. De los seis, el más llamativo fue el Dr. Stone, del escritor Riichiro Inagaki y el artista Boichi. Comienza con toda la humanidad siendo misteriosamente convertida en piedra, atrapada dentro de sus propias mentes mientras sus cuerpos petrificados se dejan soportar los estragos del tiempo durante miles de años mientras la naturaleza recupera la superficie de la tierra. A través de la suerte o la providencia, uno de los primeros en resucitar de esta prisión de piedra es el genio estudiante de secundaria Senku, que se va a utilizar su vasto conocimiento de la ciencia para resucitar a la humanidad y reconstruir el mundo desde la edad de piedra.
Comparado con la tarifa habitual de Jump de frenético manga de batalla, ridículas comedias románticas e historias de deportes de sangre caliente, el Dr. Stone inicialmente parecía una rareza cuestionable. Su premisa fantástica era tan exagerada que necesitó todo su capítulo introductorio para establecerla, y luego se apresuró a entrar en nuestro grupo protagonista tratando de reconstruir toda la sociedad humana desde el fondo del árbol tecnológico. Pero Inagaki es un creador experto, por lo que inyecta la serie con el mismo encanto sardónico y personajes burdos pero simpáticos que hicieron que Eyeshield 21 fuera tan genial. El ritmo rápido, el humor irreverente (Senku recurre a la audiencia más de una vez para implorarles que no utilicen la serie como instrucciones para hacer su propio alcohol), y el arte carismático de Boichi todas las preocupaciones de cómo funcionaría una premisa como esa...
Sin embargo, tal vez el elemento más singular del Dr. Stone es su corazón. La serie está repleta de hechos sorprendentemente precisos sobre química e ingeniería, cortesía de nuestro protagonista científico loco, transmitiendo un sentido de genuina pasión por el descubrimiento científico y la invención. Ya sea que esté aprovechando el poder del rayo para crear luz artificial o crear un par de gafas para una niña pequeña, está claro que los creadores aman realmente la ciencia y la sensación de logro que proviene de comprender más sobre el mundo que nos rodea. Tons of Jump manga puede hacer discursos apasionados sobre el poder de la amistad o la determinación, pero solo el Dr. Stone puede hacer lo mismo por el poder de una bombilla.

THE PROMISED NEVERLAND
De acuerdo, antes de plantear esas objeciones inevitables, soy consciente de que poner esta serie en la lista probablemente sea una trampa. A partir de ahora, la única razón por la cual Neverland no se ha convertido en un negocio más importante es porque todavía es demasiado pronto para una adaptación de anime. Si bien inicialmente se vio atormentado por su potencial en Jump, la emocionante serie de Kaiu Shirai y Posuka Demizu se ha convertido en la nueva propiedad de Jump más esperada desde el estreno de My Hero Academia, e incluso los primeros capítulos le pueden decir por qué.
La historia comienza en Gracefield House, un orfanato idílico fuera del tiempo y el lugar donde nuestra heroína Emma vive sus días en paz y armonía con sus docenas de hermanos de crianza. Pero ese mundo se rompe en pedazos cuando descubre la verdad detrás de la vida de su familia de libros de cuentos. A partir de ahí, se convierte en una batalla de ingenio y una carrera contra el tiempo cuando Emma recluta a sus hermanos mayores para escapar del orfanato y el control de su ingeniosa "madre".
Neverland tiene un comienzo tan fuerte como te puedes imaginar y nunca se rinde. A veces tensa y horripilante, otras reconfortante, la excelente escritura de personajes y los ganchos misteriosos estelares mantienen su premisa de gato y ratón en cada capítulo. Mientras los personajes se maquinan y planifican el uno con el otro, la serie nunca olvida que esos planes solo importan si nos importa el elenco, y trabaja horas extra para mantenernos enraizados en las turbulentas emociones de Emma y sus hermanos. Posiblemente el arte de Posuka Demizu no es el más pulido técnicamente en Jump, pero lo compensa con un brillante diseño ambiental, sorprendentes imágenes inspiradas en el horror y la voluntad de experimentar con la narración visual que es verdaderamente refrescante. Ya sea que esté en la cúspide de ser el próximo éxito en Occidente (parece que sí, pero nunca se sabe con estas cosas), vale la pena entrar en The Promised Neverland en la planta baja.Hay muchas otras series que pertenecen a esta lista, tanto nuevas como antiguas. ¿Sabía que hay una serie de lucha de sumo llamada Hinomaru Zumō que ha estado funcionando durante tanto tiempo como My Hero Academia? ¿O eso, antes de hacer a Nisekoi, Komi Naoshi tenía un manga de fantasía llamado Double Arts sobre una pareja que batallaba con el street dance? ¿Y alguien, además de mí, todavía recuerda a Psyren? Las profundidades de WSJ son enormes y están llenas de desilusión, pero al menos podemos intentar recordar nuestros favoritos.


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